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今天要给大家介绍的是《OPUS:心相吾山》。
作为 OPUS 系列的老玩家，对这个系列的滤镜非常深，特别是《OPUS：龙脉常歌》，真的是让我如今不敢再次打开，每次试着打开，入场界面的画面和配乐都让我直接感到心痛无比，哪怕剧情的细节过了这么久都忘了，我仍然能清晰地回忆起当年通关的那个下午让我哭的稀里哗啦的情绪。
而完成了地球计划、走过了灵魂之桥，在异星的花海唱响龙脉常歌之后，SIGONO 跳票多年，终于拿出了该系列的新作《OPUS：心相吾山》，期待值很难不拉满。
不过这一次，SIGONO 做了一个让所有人意外的决定 —— 他们没有继续在无垠的星辰大海中继续探索，而是把镜头从天穹收了回来，对准了一个四十岁的落魄男人，以及一座山。
截至发售日，《OPUS：心相吾山》在 Metacritic 上的 PC版均分达到了 87 分。更难得的是，有不止一家海外媒体给出了满分或接近满分的评价，Gamegrin 直接打了 10/10，称它拥有新海诚式的视觉诗意，是一款让人目不转睛的叙事冒险作品。
废话不多说，这就让我们一起去看看《OPUS：心相吾山》到底怎么样吧！
要点一：OPUS系列首次3D化尝试
对于一个以2D叙事见长的工作室来说，《心相吾山》转向全3D无疑是一场豪赌。
实事求是地讲，如果单纯用业界顶尖的硬件标准去衡量，它的图像精度可能算不上出类拔萃。如果你凑近观察那些模型，会发现面数并不算高，贴图的分辨率也谈不上锐利，在某些视角下，画面细节会显得略微简陋。
然而，SIGONO的聪明之处在于他们极强的审美把控力，很懂得怎么把预算花在刀刃上。
他们并没有死磕写实，而是利用线条的交融编织出了一种独特的质感。粗细线条的结合勾勒出建筑与角色的骨架，再填入柔和自然的色彩，使得整个画面呈现出一种手绘般的呼吸感与温度。这种风格更接近于吉卜力或者新海诚的动画电影，虽然去除了高饱和度的对比，却保留了一种浓郁的、带有乡愁气息的气质。
比如开场被阳光照耀的山峰、抬头仰望的浩瀚银河，尤其是游戏结尾的视觉瞬间，更是将这份美感推向顶峰，让人久久难忘。
而且游戏中的大场面演出也算得上亮眼。
例如列车上对抗 “亡” 的桥段堪称全作高光，主角用相机抵挡攻击，漫天相片纷飞的画面，把摄影从静态记录变成了充满仪式感的行动，压迫感与视觉美感兼具。
这种3D化不仅是为了好看，更是为了服务于空间叙事。这种依存于空间关系的演出，是以往2D平面场景难以企及的。当你操作主角在那些废弃的工厂、宁静的车站或者层峦叠嶂的群山中穿行时，立体的空间感极大地增强了代入感。
虽然在技术层面上还有一些优化的空间，但就整体意境的营造而言，这无疑是一次成功且大胆的蜕变。
要点二：写给成年人的温柔童话
在当下的游戏行业，叙事类作品的主角通常都是年轻人。他们年轻、热血、充满使命感，有大把的青春去改变世界，这是最安全也最常见的设定。
但《心相吾山》却选择了让一个四十岁的失败者陈侑人当主角。这确实是场赌博，毕竟很难指望一群二十岁多年轻人能共鸣四五十岁的中年人的人生感悟。
游戏中的男主设定特别真实，他就是一个彻头彻尾的“中年失败者”形象。
他和发小闹掰，与父母关系不和，最疼他的爷爷几年前去世。成年后为了理想去大城市打拼，当记者把报社干到倒闭，开咖啡店门可罗雀，工作中结识的妻子也因为一些变故最终选择分开。
他贫穷到不得不抵押掉陪伴自己前半生的相机来换取房租，回老家路上还因为眼前的雾气弥漫出了车祸。
不过幸运的是，在车祸后误入了一个叫“亡土”的异世界。这里没有人类，只有即将被遗忘的动物“神明”，而他的任务，是护送一位记忆正在消散的少女“小涟”回家，只有送她回家，他才能回到现实。
这故事听起来像是一场成人版的《千与千寻》之旅。而它的魔力在于，你越深入亡土，越会发现，这里的每一处风景、每一个神明，都映照着侑人破碎的过往。工厂是他童年玩闹的地方，车站是他与挚友决别的现场，废弃的咖啡馆承载着他最后的创业梦……这趟旅途，实质是一场深入内心的回溯。
这段旅程本质上是侑人与自己的和解过程。游戏巧妙地利用了双线叙事，明线是向山进发的奇幻冒险，暗线则是通过各种碎片化的信息，拼凑出侑人的过去。
你会看到他如何因为固执而错过挚爱，如何因为沉溺事业而忽略家庭，如何在一场场名为“为了未来”的奋斗中弄丢了最珍贵的当下。
不知道多少人会在其中看到自己的影子？
人生是无法后悔的单行列车，或许怎样都过不好这一生。
如果你代入不了侑人，那很好，你很幸运，你的生活不必像侑人这样痛苦。
这种对中年危机、对亲密关系破裂的解析，赋予了这款游戏情绪厚度。虽然有些桥段对于年轻玩家来说可能略显沉重，但对于经历过生活磨砺的人来说，每一个镜头都是一次直击心灵的对焦。
不过，游戏的流程比较平和，而且结尾也比较理想化，无法获得共鸣也可以理解。
要点三：用相机连接叙事与探索
摄影是《OPUS：心相吾山》的核心玩法，也是连接叙事与探索的关键纽带。摄影是主角的职业，也是他面对世界、面对消失的方式。
在“亡土”中，神明是那些徘徊在消亡边缘的动物灵。想要拯救他们，或者推动故事，你必须拿起那台老式的胶片相机。游戏模拟了相当真实的摄影体验，包括调节焦距、控制快门速度、选择滤镜等。这种设计有一种“旧尘埃”的味道，在如今手机滤镜一键美化的时代，这种手动对焦的过程赋予了行动一种庄重的仪式感。
玩家必须通过镜头去观察世界，去发现那些被忽略的细节。比如神火炉会给出模糊的提示，让你寻找“过往的玩具”或者“离别的见证”，你必须在场景中仔细搜寻并按下快门。如果你只是囫囵吞枣地赶路，不仅会漏掉收集品，还有关于角色内心世界的理解。
不过，这种设计也并非完美。对于一些追求节奏感的玩家来说，频繁的拍照和寻找拍照点可能会带来一定的疲劳感。特别是在后期，某些解谜的逻辑显得有些过于隐晦，如果你漏掉了一个关键的拍照点，可能就会在收集率卡住的时候感到茫然。
小弟和你说：
总的来说，《心相吾山》是一部优缺点都非常鲜明的作品。如果你是纯粹冲着玩法深度来的，可能会觉得它过于平淡。但如果你愿意沉浸在一个关于爱、失去与和解的故事里，它绝对能给你带来一段难忘的旅程。
对于没玩过前作的新玩家来说，它是一部完成度极高的独立佳作，8.3分的评价实至名归。但对于被《龙脉常歌》深深打动的老玩家而言，可能会感到一丝落差，毕竟前作实在是过于优秀，但不能否认它是一部优秀的作品。
但无论如何，SIGONO敢于将目光从浩瀚宇宙收回，聚焦于一个普通人的内心挣扎，这份勇气本身就值得尊敬。它告诉我们，英雄史诗固然动人，但平凡人生的悲欢离合，同样拥有撼动人心的力量。
一个正惊问题：
在你已经经历的人生中，最后悔的事情是什么？
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